流行阅读30年

    “书籍是人类进步的阶梯”，高尔基的这句话听起来有点旧了，但是并不过时。改革开放30年以来，大众的阅读生活受社会历史进步的影响很大，30年流行阅读由虚到实，由集体到分化，同时随着社会结构的变化，完成了由精神解放、物质着地、到功利应对日常生活的过程。此外，由于流行阅读投射的是国人内心深处的渴望，这个过程体现的不仅止于时代文化心理，还是一部中国经济结构变化史，社会变迁史和中国发展史。娱乐轨迹三十年阅读篇的最后，我们不妨再去翻翻书柜里那些30年来畅销一时、炙手可热的流行读物，当年买书的盲目和冲动已经变成了自觉的文化传承，而当年读书的渴望与激情恰恰印证了时代对于我们的精神召唤。

上世纪70年代末80年代初----集体阅读时代

    阅读轨迹：上世纪70年代末，那是一个洋溢着阅读激情的阅读饥渴时代。那些77级、78级的大学生，早上四五点钟就去新华书店排队买书，改革文学、伤痕文学，王蒙、刘心武的作品都很流行。那时候，全中国都在捧读同一部作品，譬如，柯云路的《新星》、张贤亮的《绿化树》。到了80年代初，刚刚洞开国门，国外的文学作品就翻译过来了。莫泊桑、契诃夫、果戈理等外国大家的作品都在销行，其中苏俄文学比较多，大家想通过小说了解国外的生活。

    畅销书：小人书
    1970年开始，小人书的创作形成高潮，到80年代，小人书发展进入鼎盛期。当时小人书的发行量从几万到数百万册不等，《杨家将》等书创下了出版发行的纪录。当时流行的小人书有《岳飞传》、《西游记》、《铁道游击队》等。

    畅销书：《第二次握手》
    1979年，张扬的小说《第二次握手》是 狂销数百万册的“地下文学”，“文革”后人们的爱情感觉从这里开始复苏。次年，张弦的《被爱情遗忘的角落》又把“爱情还是生存”这个古老的话题“残忍”地抛给了读者，反响强烈。

    畅销书：《刑警队长》
    1981年，中国第一部推理小说《刑警队长》在上海出版，首印20万册，很快销售一空。作者王亚平的其他作品如《神圣的使命》等为侦探小说打开了新的局面。
   
    畅销书：《高山下的花环》
    山东作家李存葆创作的这部中篇小说最早发表于《十月》1982年第6期，读者争相传阅，反响强烈。次年1月，北京出版社出版该作单行本。此后，《高山下的花环》被改编为话剧、舞剧、电视剧等艺术形式。

    记者回眸：70年代末80年代初的流行阅读，与时代的思想解放运动紧密联系在一起。这是文革后的反思，‘拨乱反正’意识形态下的一种阅读，带有很强的时代的迫切愿望。那时候，大家在看同一部电影，读同一本书，思考同一个问题，面向同一个困境，向着共同的未来，由一种共同性所承载。而“集体阅读”正是围绕这样一种历史走向展开，这种重新建构文化统一体的想法，也和改革开放的时代要求联系在了一起。

上世纪80年代中后期90年代初----兴趣阅读时代

    阅读轨迹：80年代中后期，在大众阅读领域，出现了一种前所未有的“痴迷”阅读现象：男读武侠，女读言情。武侠的代表是金庸与古龙，言情的代表是琼瑶、亦舒。此外，80年代后期开始兴起的先锋文学，苏童、余华、莫言的作品，到90年代居然成为了一种时尚符号；同样火爆的还有三毛热、张爱玲热、林语堂热、梁实秋热、王小波热、《围城》热，以及周作人散文的兴起。有意思的是，在那个年代，思想文化著作、尤其是哲学理论书成为时髦。萨特、尼采，包括80年代后期流行的海德格尔的《存在与时间》，成为当时的流行读物，柳鸣九的《萨特研究》也非常轰动。

    畅销书：金庸武侠小说

    1991年，14部金庸小说在迷倒了海外华人和港台同胞后，正式刮入内地。三联书店与金庸联姻，真正成就了“有华人的地方就有金庸小说”的传奇。这些在当时引起了强烈反响的港台通俗文化，至今仍有生命力，金庸小说发行量过亿册。
   
    畅销书：琼瑶言情小说
    1982年《海峡》杂志刊出小说《我是一片云》，是琼瑶作品在大陆最早的现身。之后几年里，几十家没有获得国家许可的出版社先后出版了琼瑶小说。加之盗版猖獗，琼瑶爱情小说红遍九州。

    畅销书：三毛、张爱玲作品
    女作家三毛是80年代最热的文化明星之一，其作品《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》、《雨季不再来》、《温柔的夜》等传递的那种浪漫气质，打动了一代青年人。张爱玲的小说则被当做了“高等调情”的妙品，妙语多被滥用，成了女性生活趣味指南。

    畅销书：《围城》
    在那个精英文化和大众文化并驾齐驱的年代，钱钟书因《围城》热卖而走向民间，人们随便套用“围城”的比喻，而其关于人的“存在”窘况的深层意蕴被流行文化遮蔽了。

    记者回眸：80年代中后期到90年代初的流行阅读出现了这样一种似乎很奇怪的现象，大众把金庸、琼瑶和萨特放在一起，大众文化和高端的哲学并行不悖。在新启蒙和思想解放的大环境之下，人们遵循自己的兴趣选择阅读，所以没有精英文化和大众文化的分野，人们即使在阅读通俗小说时，也将其纳入了另一个解释框架，比如，从言情感受到人性、人情的复归。而看起来是天壤之别的两种阅读，构成了那个时代重要的精神生活。

上世纪90年代中后期-----快感阅读时代

    阅读轨迹：90年代中后期，在市场经济、经济生活发育成熟的前提下，反腐文学、官场文学广为流行，同时，安顿的《绝对隐私》等窥探欲之类的阅读也开始盛行，引领了一批口述实录的出现。此外，要给社会变化和转型提供解释和思考的流行读物大量出现，《第三只眼睛看中国》、《中国可以说“不”》等通俗读物成为一时之流行，一批作家，比如皮皮、张抗抗等，关注当下社会生活中引起的情感、家庭、伦理的变化；同时，名人传记广为出现，赵忠祥、庄则栋、倪萍、杨澜等成为时代偶像。

    畅销书：《中国可以说“不”》
    1996年图书市场出现的《中国可以说“不”》点燃中国人民的民族情感，书中大致观点是爱国者就应向以美国为首的西方世界说“不”。随后，套用该书书名的图书泛滥市场，“说不”成了当年夏天的时尚。

    畅销书：《格调》
    90年代中后期，一个被称为小资、或者白领的阶层开始崛起，一批给这个群体准备的读物开始大量出现。《格调》一类的流行读物给这个群体提供他们所希望的生活方式，而类似于村上春树的作品则给他们提供似是而非的文化想像。
   
    畅销书：《生活秀》
    市民化书写、市民审美趣味在这一时期占据了文坛的广阔领域，并在很大程度上决定了报刊和出版业走向。譬如，“新写实”的代表人物池莉的《生活秀》，由平民“仿真”走向了都市传奇，跟大众文化趣味一拍即合。

    畅销书：英语辞典
    市场的逻辑就是在竞争中胜出，在就业压力下，白领阶层的充电读物成为流行阅读主要目的之一。1997年，英语辞典热卖，《朗文当代英语辞典》占据图书排行榜首位。此外，MBA(工商管理学硕士)成抢手货，读个MBA成为时尚，书店里趁机冒出各种MBA书籍。
 
    记者回眸：90年代中后期的流行阅读在口味与趋向上都全面进入分化时期，不过，虽然出了很多阅读潮流，但每种潮流都构不成很大的影响，这是一个没有主潮的时代。随着娱乐阅读的兴盛，娱乐占据了越来越大的市场，快感阅读或者说欲望阅读盛行一时。这种“快感阅读”本身又包涵着很大程度的错位与错乱，想简单的快乐，又无法摆脱时代挥之不去的影响。整体来讲，无论社会还是学界，都处于一种茫然的状态，人们的阅读是随意、偶发和破碎的。

21世纪----个人阅读时代

    阅读轨迹：与中国作为“世界工厂”的身份相适应，新世纪的阅读多向、庞杂、光怪陆离，纷乱繁杂，青春、言情、财经、励志、名人、小资、卡通、网络、魔幻、玄幻、盗墓、穿越、漫画热蹿升，此起彼伏。此外，实用管理类的书也越来越风行，《谁动了我的奶酪》、《穷爸爸，富爸爸》成为一时之流传；《孙悟空是个好员工》、《细节决定成败》、《蓝海战略》、《圈子圈套》等职场书广为流传，诸如《学习的革命》、《哈佛女孩刘亦婷》都表明我们在以不同的方式寻求个人的发展方式。

  
     畅销书：《谁动了我的奶酪》
     该书2001年9月首次出版，到2002年重印9次。作者斯宾塞．约翰逊在欧美已经创造了出版业的奇迹—— 自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册。

    畅销书：《求医不如求己》
    现代人更关心个人身体的健康，身心健康类书籍热卖，背景是医疗费用的飙升。每个病人，一走出医院的大门就有冲动去买一本《求医不如求己》。
 
    畅销书：《明朝那些事儿》
    至今仍然畅销不衰的“当年明月”的这本书就是拿常识说事儿，用挠痒痒来保证阅读过程的浑身舒坦。媚俗和通俗都是深入群众的具体表现，这本“讲史书”更大程度上像是一本职场宝典。

    畅销书：《于丹<论语>心得》
    近几年来，流行阅读领域似乎也迎来了一股传统文化的复归，作为精神动物的人，仍然需要精神家园的归宿。于丹的《论语》心得、感悟系列，正是指导人们在市场的压力下寻找心灵的快乐。

    记者回眸：进入21世纪，随着日常生活的主题越来越突出，个体应对生活的能力也必须要越来越强，则阅读更加私人化，这是一个趋势。随着文化分层的趋势越来越清楚和明显，每一种类型的阅读都有明晰的阅读圈子，新世纪的流行阅读也由一元走向多元，进入了“个人阅读”时代。不得不承认，现在的大众阅读者更专业，出现了许多小众爱好者，这些读者的阅读能力、知识水准，比之过去是不可想像的。市场经济靠个人应对生活，而当下日常生活的复杂性远远甚于80年代，所以，如果说上世纪八九十年代的阅读很单纯很天真的话，则现在的阅读更世故、更实用。

鸟过留痕 时过留诗

      改革开放之后，一切都在复苏，这其中当然也包括诗歌。自复苏第一天起，诗歌就伴随着“论剑”———“归来派”与“朦胧派”之争，最终以后者胜出告终；而“朦胧派”还没来得及喘口气，“第三代”已经横空出世；海子一死，天下大乱，“知识分子”和“民间诗人”又打起来了…… “诗”到如今，派别和门类反倒让读诗的人有点说不清了。这种景象有点像纪伯伦的诗句----“我们已经走得太远了，以至于我们忘记了，我们为什么而出发。”不过我们并不着急，甚至也不必在意，《星星》诗刊主编、著名诗人梁平说得好，“鸟过留痕，时过留诗，有诗在，时间亦是可以翻阅的”，我们在此以诗歌为由缅怀过往，用诗歌翻阅刚刚过去的三十年，诗过留痕，这里也有一条可寻可觅的生动轨迹。
   

上世纪70年代末  冬眠结束，诗人归来

    诗歌轨迹：　1978年4月30日，上海《文汇报》登出了艾青的短诗《红旗》。时隔21年之后，艾青的复出，意味着诗人的政治冬眠已宣告结束。之后，流沙河、梁南也写了题为《归来》和《归来的时刻》的诗，因此被称为“归来诗人”。这其中既有在三、四十年代就已成名的艾青、公木、苏金伞、吕剑等中老年诗人，也有50年代诗坛出现的年轻歌手，如公刘、邵燕祥、白桦、高平、流沙河、周良沛、孙静轩、孔孚、胡昭、梁南、昌耀、林希、赵恺、王辽生等。这些诗人重新归来时，虽然有的已步入中年，有的已届暮年，然而他们却以受伤的心灵唱着既欣喜又悲叹，既真挚又深沉的归来的歌。

    代表诗人：艾青
    上世纪70年代末复出后，老诗人艾青诗思如涌，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。他的“归来诗”如《鱼化石》用哲理性的诗句警束全篇：“离开了运动，就没有生命，活着就要斗争，在斗争中前进，当死亡没有来临，把能量发挥干尽”。这种生命不息、奋斗不已的精神，使这首诗显得“其力大，其思雄”，被赞为“少有的佳作 ”。

    代表诗人：流沙河
    流沙河是“归来者”中另一个引人注目的诗人。他在复出后最初奉献给诗坛的多半是一些写于逆境中的作品，如《故园九咏》、《情诗六首》、《草木新篇》、《老人与海》等。《归来》流露着人生浓重的失落感：“我回来了，我回来了，我活着从远方回来了！远得就像冥王星的距离，仿佛来自太阳系的边缘。”
    代表诗人：牛汉
    新时期，归来的“七月派”诗人牛汉保持了四十年代“七月派”诗歌广泛性与深刻性相统一的抒情传统，代表作《梦游》抒发了一种痛苦的人生体验，表现了诗人“希望从灾难和历史的阴影中突围出来”，“让历史从灾难中走出来”的人生体验和艺术追求。

    记者回眸：《中国当代新诗史》一书认为，“他们（归来诗人）把这种‘复出’，看作是原有的生活、艺术位置的‘归来’：从被‘遗弃’到回归文化秩序的中心。”然而，诗歌一旦归位，立马成了年轻人的天下，诗歌归来不久，如北岛一样的青年“朦胧诗人”就赶到了。这是没有办法的事情，因为冬眠，白发苍苍的“归来诗人”们阴错阳差地来到了孩子们的年代，然而江湖已不再是那个江湖。当然，这些“复出”的老诗人在80年代后期和90年代，仍能保持创作活力，人们确实没有忘记他们，CCTV2007新年新诗会，牛汉获“年度推荐诗人”奖。

上世纪80年代初  诗也朦胧，诗也流行

    诗歌轨迹：1980年，《诗刊》登载了章明的《令人气闷的‘朦胧’》，称青年诗人的诗歌“写得十分晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解。”于是，“朦胧诗”就叫开了，这是指以北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性和先锋性的新诗潮。

    代表诗人：北岛
    北岛被看作是朦胧诗的重要诗人之一，他的艺术实践开启了朦胧诗艺术变革的灵智。其颇具影响的诗作《回答》以当时让人震惊的警句开头：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。在盛行一览无余的叙写的风气下，这里展现的无视惯例的概括，有着鲜明的艺术反抗性。

    代表诗人：顾城
    这是一位生前和死后都被广泛议论的诗人。顾城作为朦胧诗的代表诗人，以他的两行诗《—代人》获得普遍的关注：黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明。顾城以简洁的意象，表达这一代人的处境和心愿。

    代表诗人：舒婷
    舒婷是“朦胧诗”作者中最先得到各方有限度的认可，并最先获得公开刊出诗歌和出版诗集的权利的诗人，最早引起人们注视的是她的《致橡树》。作为北岛的同代人，舒婷更多地从青年女性的立场出发为恢复同情和爱心，以及对于人的自尊和理应拥有权力而歌吟。
  

    记者回眸：上世纪80年代首先属于诗歌，“朦胧诗人”是那个时代的神话。他们扮演着启蒙者和布道者的角色，因其对传统诗歌艺术规范的反叛和变革所表现出来的先锋性特征，他们一开始似乎就和时代的脉博很合拍，激起了人们的热烈追捧，大众对诗歌以及诗人的热爱，丝毫不逊色于如今粉丝们对明星的疯狂。在我们今天看来，那一切都还是新鲜而不可估量的，既浪漫又诗性。

上世纪八十年代中后期 诗也反叛，诗也分裂

    诗歌轨迹：1984年前后当朦胧诗逐渐被人们认可的时候，第三代诗人崛起。这是比朦胧诗派年龄更为年轻的活跃于80年代中、后期的中国诗坛的一批诗人，代表人物有海子、骆一禾、西川、翟永明、欧阳江河、王家新、于坚、陈东东、韩东、臧棣、肖开愚、张枣、孙文波、黄灿然、张曙光、伊沙等。“大学生诗派”、“非非主义”、“海上诗群”、“新传统主义”、“莽汉主义”，他们操持着各种名目的刊物，网罗着各自的拥趸，高举名号开始“分裂”诗坛，其中叫得最响的就是：反文化、反崇高、反意象。

    代表诗人：海子
    如果说舒是朦胧诗歌的圣母，那么海子就是第三代诗人的精神之父。而从朦胧诗到第三代诗人，正是中国当代诗歌主体意识觉醒的时期。“我只愿面朝大海，春暖花开。”海子为什么要自杀，现在对于这个问题一直没有定论，也许他最终要把自己献给的，仍是那种遗世独立的诗歌理想。
    代表诗人：于坚
    1986年于坚组诗《尚义街六号》发表，该诗对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连，1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。
    代表诗人：韩东
    韩东提出的“诗到语言为止”的着名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的有力否定。他的诗歌作品如《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等代表了“第三代”诗歌创作成就的最高水平。

    记者回眸：第三代诗人，淡泊发表，远离作协，他们早就在“地下”蛰伏，随时准备爆发。因为朦胧诗显然是被过早“经典化”了，对由此导致的束缚，他们感到忧郁和不满，他们需要加以反抗和超越。从现在来看，当年他们选择群体反叛的方式制造大规模诗歌“哗变”的行为，多少都给后来“一个恶搞诗歌的时代”埋下了伏笔，但在当时，诗人以平民化的姿态，关注民族文化乃至人类生存状况，要比朦胧诗中所包孕的英雄情调、使命意识、批判精神，以及流露出的贵族化审美形态要进步的多。

上世纪90年代至今，没有诗人 没有终结

    诗歌轨迹：1989年，诗人海子的死亡标志着“第三代”诗人的终结。进入90年代后，于坚、西川等提出了“个人写作”的概念，它推崇差异性原则，派生出了“知识分子写作”和“民间写作”两个极端对立的诗歌流派。1999年12月，谯达摩、莫非等编选的《九人诗选》出版，标志着“第三条道路写作”应运而生。进入新世纪，有争议有卖点的诗派更多，沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，而垃圾派则是继“下半身”之后另一个引起争议的诗歌群体，在网络诗坛上有“北有下半身，南有垃圾派”的说法。
   
    代表诗人：汪国真
    1990年，汪国真第一部诗集《年轻的潮》出版，连续5次印刷，印数达15万册，紧接着有出版了《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等，出版界将这一年称为“汪国真年”。他迎合了当时的时代趣味，表达的主题没有脱出思想解放的范畴，只是用了更通俗的方式。
 

    代表诗人：西川
    西川被学界认为是中国先锋诗歌中“知识分子”写作的主要倡导者和集大成者。在诗文录《深浅》中，西川曾写道：“我寻找我自己，没想到却找到了许多个我自己”；“我对诗歌的看法与很多人不一样，也许错的是我。”他一直在反思当代诗歌写作的各种问题，诗歌精神，诗与现实的关系，诗人的身份立场、新诗形态的多样化等等。他在诗中思考，也思考诗，甚至思考思想本身。

    代表诗人：沈浩波
    2000年7月，沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊，并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派，并不断引起诗界争议。“下半身”强调的是写作中的“身体性”，其实意在打开身体之门，释放被压抑的真实的生命力，如沈浩波的《一把好乳》，其宗旨就是真实具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。

    记者回眸：海子的死，构成了中国新时期先锋诗歌死亡或再生命运临界点的隐喻。90年代“个人化写作”概念的提出，具有对抗权力与商业大潮席卷的意义。回到个人，回到诗本身，是对作者身份的认定，虽然有些无奈，但也是一次清醒而执着的抵制。“知识分子写作”则映射出了当下写作者的命运，他们必须承担知识分子这一额外使命。与之对立，“民间写作”、“下半身写作”等提法也没有错，面对当今诗坛人们日益孤芳自赏、诗歌退缩成个人情感标本的尴尬局面，诗人已经没有了，但诗歌还没被终结，我们固执坚守的诗歌阵地还有“第三条道路”可以突围吗？没有人知道，但我们必须要走出这一步。

一群文学青年30年的成长史

     几乎是和改革开放的步伐同步，发轫于上世纪70年代末的新时期文学，迄今已经走过了30年的历程。30年对于中国来说，是发生着翻天覆地变化的一个重要历史阶段，这一时期，同样产生了一大批读者们耳熟能详的作家和作品。从最早出现的 “伤痕文学”到“反思文学”、“改革文学”、“寻根文学”乃至后来的“痞子文学”、“先锋文学”现在的“网络写作”、“80后写作”，这30年对于整部中国文学史而言，可能是短暂的，但对于几代作家和读者的影响来说，其价值与意义不言而喻。一个时代有一个时代的写作和阅读，这30年，见证了一大群文学青年的成长史。

上世纪70年代末80年代初，“伤痕时代”的反思与觉醒

    成长轨迹：上世纪70年代末，伴随着拨乱反正的思想解放运动和党的文艺政策的调整，文学进入了新时期，以刘心武的《班主任》和卢新华的《伤痕》为代表的“伤痕文学”，描述“文革”创伤，是“文革”亲历者提供的 “证言”。之后出现的 “反思文学”和“改革文学”是“伤痕文学”的深化，它们从理性出发，反思“文革”的历史根源，呼唤和表现城市、乡村的改革，实质上仍然是对“文革”的批判。

    作家与作品：刘心武《班主任》
     刘心武1977年发表的这部短篇小说开伤痕文学先声，被认为是新时期文学的发轫作品。书中的那位中学教师所讲的故事本身并没有什么戏剧性，但仅寥寥数笔就勾勒出几个互成对照的青年形象。如今看它在文学上并不具有长远的审美价值，但已成为中国历史发展轨迹中可长期保存并供参考的资料。
    代家与作品：柯云路《新星》
    此书成于80年代初期，改革开放刚刚起步，书中描写的反腐与改革，在当时处于风口浪尖，算是比较先锋的了，它作为政治小说中一面鲜亮的旗帜，一度受到业界高度赞扬。媒体现在评论《新星》，都将它称为“具有划时代意义”的长篇小说。

    代家与作品：张贤亮《男人的一半是女人》
    1985年，张贤亮痛诉文革悲惨命运的“伤痕文学”小说《男人的一半是女人》流行一时。它第一次谈到了性压抑的问题，在当时，这部小说引起的反响不逊于《洛丽塔》对西方世界的冲击。但是，张贤亮只是把性当作一种文化和生命的思考对象，而不是小说情节的调剂物。

    记者回眸：新时期文学思潮体现的核心价值，应当是“五四”文学以来又一次重要的启蒙意义。最早出现的 “伤痕文学”，正是作家和评论家敢于冲破思想禁锢、追求个性解放、反思10年“文革”对人性的戕害、呼唤人们赶快觉醒的一种体现，自觉地承担起抚慰伤痕、反思历史、推动现实改革等新启蒙的历史使命。

上世纪80年代中后期，“寻根时代”的突破与寻求

    成长轨迹：进入上世纪80年代中后期以后，随着思想解放运动的深入，文学少了狂热与盲目，多了理性与思考，这一时期的文学犹如月亮，光色柔和，其特点是沉思、回归理性、朦胧、有神秘感。此外，“寻根文学”是上世纪80年代中后期出现的一个文学潮流，由文学“寻根”的主张，导致对于民情风俗、地域文化的兴趣，作家重视创作中的地域文化因素，成为这一时期创作中出现的重要现象。

    作家与作品：韩少功《爸爸爸》
    韩少功是倡导“寻根文学”的主将，并以自己的创作实践了这一主张，比较著名的有《爸爸爸》、《女女女》等。其中篇小说《爸爸爸》以一种象征、寓言的方式，通过描写一个原始部落鸡头寨的历史变迁，展示了一种封闭、凝滞、落后的民族文化形态，明显表现了作者对传统文化持否定批判的态度。
  
    作家与作品：路遥《平凡的世界》
    在“寻根文学”的旗帜下，大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，比如路遥的乡野文化寻根小说《平凡的世界》，书中因展现了广阔的城乡地域和社会现实、生动地描绘了青年人顽强的生活历程，而受到广大的读者的欢迎。

    作家与作品：王朔《一半是火焰，一半是海水》
     1989年，王朔发表了《一半是火焰，一半是海水》，引起读者反响。之后凭借《过把瘾就死》、《动物凶猛》等开始在民间大红大紫。他的痞气，他的调侃，他的玩世不恭，他的京味口语，在80年代显得非常与众不同。在充满虚伪说教的反思寻根文学中，王朔充满痞气的通俗小说更是脱颖而出。

     记者回眸：新时期文学的启蒙意义在于，反思与觉醒之后，必然要寻求突破，于是，发掘传统文化、重铸民族自我的“寻根文学”思潮应运而生。应当说，站在现代立场挖掘民族精神以实现民族自我人格的理想是有意义的，然而不少“寻根文学”的代表人物都倾向于对传统文化的主流持拒斥态度，此外，在寻求突破的过程中，不可避免地出现了一种追逐西方文化、在批判中表现“叛逆的自我”的倾向。这一姿态后来就发展为王朔的躲避崇高、否定价值的“痞子文学”，将叛逆的自我推向极至，因此消解了重塑自我的努力和价值。

上世纪90年代，“群星时代”的失落与回归

    成长轨迹：上世纪90代后，文学开始失去轰动效应，逐渐滑向“边缘状态”，不再承载更多的社会功能。而随着市场经济大潮的汹涌，“先锋文学”、“新写实”“原生态”等相继出现，各类文学流派如满天星斗，各自闪耀光芒。这一阶段的文学可喻为“群星文学”，其特点就是众声喧哗，独白式表达，繁细琐碎，个性鲜明。
    作家与作品：贾平凹《废都》
    1993年6月，《废都》出版，被称为“当代的《金瓶梅》”。半年后，它被列为“禁书”，批评声波澜壮阔。虽然有文学教授提醒人们《废都》表现了“精英作家的精神还俗”，但事实是，无论这部小说在当时引起多大的“地震”，现在它已很少被提及。
    作家与作品：余华《活着》
    余华的创作可以说是与先锋文学的发展同步的，他的代表作《活着》以及《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，无论从叙事空间还是精神向度上，他都抵达了先锋文学创作的一个新的高度。
    作家与作品：刘震云《一地鸡毛》
    在这部新写实主义小说的作表作中，刘震云描写的是生活在社会下层的小林一家生活中的琐碎的生活。从整个作品画面来看，有乏味、世俗之感。这正是新写实主义小说的特点：反映世俗的生活，直面灰色的人生。

    记者回眸：80年代后期开始兴起的先锋文学，比如苏童、余华、莫言、格非、马原、孙甘露的作品，到90年代居然成为了一种时尚符号是很多人没有想到的，不过，它使文学自身的潜力得到空前的被开发，文学似乎更像“文学”了。但是这种转变却疏远甚至背离了现实，后来出现的“新写实”“原生态”等写法，就是某种意义上“反向回弹”的产物，它们回到了现实，回归到对历史的反思、回归到普通人的日常生活、回归到个人情感经历与欲望体验。这种由“失落”而产生的新的“回归”，已经明显具有“后现代”的品质和特色了。

21世纪，“灯火时代”的拓展与边缘

    成长轨迹：进入21世纪，意识形态让位于文学理念，民间写作大量涌现，文学更加平民化、世俗化，长篇小说年产过千部，“70后”“80后”“新生代”作家成群崛起，网络小说、手机小说的问世，文学与影视的联姻，小说的底层人生、草根情怀……文学从天上回归人间，成为大地上的点点灯火，新世纪以来的这种“灯火文学”平民化、世俗化、消费化、欲望化，五彩迷离，充满人间烟火气息。

    作家与作品：痞子蔡《第一次亲密接触》
    痞子蔡是蔡智恒的网名兼笔名，《第一次亲密接触》出版后，连续22个月高居内地畅销书排行榜。而在此之前，他在网上连载的这部小说已经打动了众多网民。蔡智恒引出了一大批网络文学作者，如邢育森、王飞雄、俞白眉等，之后，这些作者纷纷落地，集体创作了《闲人马大姐》和《东北一家人》等情景喜剧。 

    作家与作品：韩寒《三重门》
    韩寒的经历和作品都颇受争议。因为他的作品中毫不保留地谈到社会中的各种现实，鲜明地体现独立的思想。此外，他也因其不佳的学习成绩和特立独行的作风而被遭许多非议，由此引发的相关社会现象被媒体称为“韩寒现象”。现在的韩寒已经成为“80后”典型，是“80后”一块闪亮的招牌。
   
    作家与作品：徐静蕾电子杂志《开啦》
    演电影没有开博客出名的徐静蕾，最近又玩起了时髦的电子杂志，这本名为《开啦》的电子杂志，最近自上线以来，下载、阅读、谈论的人络绎不绝，大有取代老徐博客创造新的网络神话之势。徐静蕾谈办电子杂志的初衷时说，“不含糊的说，目标有点远大，希望做成内容最丰富、最原创、最精良、发行量最大的刊物。”
　　

    记者回眸：进入新世纪之后，面对一个蓬勃旺盛的消费社会，文学也成为了消费品，一切都变得通俗易懂，它不再有力地影响人们在精神价值方面的选择，像其它产品一样被大批量地生产、复制、流行而后遗忘。青春写作、“80后”写作、网络写作的涌现是文学自我拓展的可喜还是还是被边缘化的悲哀？现在还很难判定，不过，在全球化背景下，我们的文学如果还想自成一体，显然是没有出路的，在传统与现代、中国和西方之间重构文化思想的张力，我们必须尽快找到属于自己的位置。

我们在听歌的日子里长大

        
      “日子如流水一样过去，唯有音乐记录着我们的快乐忧伤，见证着每个孩子的成长”，歌词曾代我们唏嘘代我们微笑，歌手也曾代我们思念代我们憧憬，可是当一位30年前的翩翩少年突然发现自己已人到中年，熟悉的歌声响起，有多少爱已成往事，又有多少往事已随风而逝，心中再发出的或许只有几分苦涩了。可是我们不后悔！30年弹指一挥间，因为有了流行音乐的陪伴，我们一点都不孤独。“娱乐轨迹三十年”音乐篇对改革开放以来流行过的歌曲和走红过的歌手已经回忆了很多，在这个篇章的最后，让我们再一次回头去看那些已经蕴含在我们的生长年轮里，可以和我们的青春捆绑在一起纪念的听歌经历吧。
    
上世纪70年代末80年代初，唱机时代----百听不厌靡靡之音

    成长轨迹：七十年代末、八十年代初的小青年们最爱的就是扛一板砖似的三洋录音机，三洋里放的是影响了整整一代年轻人的女歌手邓丽君，一听就是四五年。这期间内地也陆续出产了一些歌手，比如朱逢博、李谷一、蒋大为、苏晓明、郑绪岚等等，半导体和晶体管，薄膜唱片和电唱机，人们坐在新买进家的收音机前，听《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《年轻的朋友来相会》、《我们的生活充满阳光》、《边疆的泉水清又纯》、《太阳岛上》……唱机里流淌出的“暧昧”歌声唱出了大众的心声：任何灾难都无法泯灭音乐和人性。

    听歌经历1 ：高音喇叭
    改革开放之初，工厂、机关、学校、部队大院到处是高音喇叭。1978年甚至稍早，那个总是传出决议、社论、样板戏、赞歌的大喇叭里，有一天传出了《洪湖水，浪打浪》，传出了《花儿为什么这样红》，传出了《刘三姐》，它们一天又一天在喇叭中重复着，百听不厌。大人们说，这都是些解禁了的歌曲。中国的新时代就从解禁开始了。

    听歌经历2：“矿石收音机”
    那时候听邓丽君的歌都是“偷听”，不敢说更不敢彼此间交流，当时很多人为了听邓丽君自己学做“矿石收音机”，从台湾的电台里第一次听到邓丽君的歌如《又见炊烟》、《在水一方》、《小城故事》、《何日君在来》等，歌曲优雅、起伏婉转，即便是音质太差，也百听不厌，甚至常常彻夜不眠。
 
    记者回眸：改革开放风云初起的年代里，整个中国都处在一种不安的躁动、嬗变之中。虽然反映个人情感的流行音乐被视为靡靡之音，大众在接受上存在一种心理障碍，但我们已经从一个异化的时代开始往正常社会变迁，所以充满欢乐和阳光的音符像雪后的泉水一样四处肆意流淌。记得电影《甜蜜蜜》里，黎小军对李翘说：只要喜欢听邓丽君的，一定是大陆来的。那个时候，她的歌声风靡了整个大陆。此后，没有美声血统的流行歌曲最终流行。

上世纪80年代中后期90年代初，磁带时代----放大音量狂听世界

    成长轨迹：80年代中后期到90年代初是一个磁带泛滥成灾的年代，内地从1986年前后开始大量正规出版港台磁带，这就是所谓引进版。随着港台、欧美歌曲的流行，大学校园里在复制磁带，城市的街头在兜售拷带。大街上能买到的公开引进版是《搭错车》，是《狼》，不能买到的便托人从海外购进、然后流入交换、翻录、拷贝的渠道，稍后又有欧美打口带流进城市。到1993年，引进版已经全面化，内地流行音乐市场全面开放。
    听歌经历1：“扒带子”
    自从家家有了收录机之后，录磁带、听音乐，成了很多人的爱好。逛街时，也要顺道去卖磁带的地方看看，观摩一下那些正版的磁带。记得出的最早是那些来过春晚的张明敏、徐小凤、费翔等港台歌手。当时做盗版的商人还比较放不开，不敢用人家的原声，而是找个人来搞模仿秀，这就是“扒带子”。内地歌手都以摹仿为能事，不过那时港台歌手水平高好几个层次，谁是内地的，谁是港台的，一开口就知道。

    听歌经历2：听摇滚
    崔健在工体唱响《一无所有》之后，摇滚乐在内地兴起，组建乐队成风。同期，摇滚乐唱片准许出版，一直埋没在地下的摇滚乐开始全面出头，摇滚不再是崔健一人，摇滚不再是禁忌，《无地自容》的黑豹火了，《梦回唐朝》的唐朝火了，张楚、窦唯、何勇也火了。这一时期的铁杆摇滚乐迷像沙漠中渴求水源一样向往着、寻找着摇滚乐。
   
    记者回眸：随着改革开放后的中国步入市场经济时代，意识形态的对立局面被逐渐消解，大众对音乐的诉求在这一时期达到了最高点，各种新星不知都从哪里冒了出来，只要是歌，好像都有人买账，上百万销量的磁带，成百倍狂销的吉他和城市里铺天盖地的吉他班就是明证。经历过那个年代的年轻人都曾经有过这样一个梦想：玄衣披发，踏歌独行，一旦踩准了潮流的节奏，我们就会随着世界整齐地左转、右转，齐步走，先是摇滚了，然后金属了，然后朋克了。

上世纪90年代中后期，随身听时代----随时随地叫醒耳朵

    成长轨迹：上世纪90年代中后期，随着人们生活节奏的加快，坐下来听歌的时间越来越少，笨重的电唱机、大块头的磁带录音机基本上成了家里的古董和摆设，慢慢被束之高阁。而这一时期，无论是港台还是内地，新老歌手前赴后继，好歌层出不穷，适应大众追逐音乐潮流的需要，方便携带的音乐播放设备----随身听应运而生，先是只能播放磁带的袖珍磁带机，后来又有了播放CD的袖珍CD机。把心仪的磁带或CD唱片放进去，戴上耳机，不听到电池没电是不会停止的。

    听歌经历1：“单放机”
    这个时代的学生大都会打着学习英语的旗号，理直气壮地缠着父母买个“单放机”，就是只能播放磁带不能录的袖珍磁带机，虽然买的时候说是要学英语，但其实际用途却大多是用来听歌了。上晚自习的时候，很多同学把衣服的领子竖起来，把随身听放在上衣内侧的口袋里，耳机从袖子里掏出来，然后用胳膊撑在腮帮子下面，边听歌边看书做作业。
   
    听歌经历2：抄歌词
    没有网络的时代，找歌词是件非常困难的事情。就象现在，找回记忆，也是非常困难的事情。90年代中后期，横扫而来的港台流行音乐让我们目不暇接，几乎所有的女学生都有一个歌词集锦，工工整整的抄下来每一首听过的歌的歌词，课间的时候，三三两两聚在一起，轻轻哼唱，自己唱，听别人唱。
  
    记者回眸：随身听时代，那时的传媒，远没有现在这样发达，拥有一个随身听，听到爱听的歌，是种享受，更是种刻骨铭心的记忆。如今那些耳熟能详的老歌，仿佛还在耳边回响，疯狂迷恋音乐的日子，好像就在昨天。我们现在切切实实感受到了，岁月已经悄悄带走了一代人的青春年少，然而，正是在年轻时有了一首首悠扬隽永的歌曲相伴，我们柔弱的心才渐渐坚韧起来，一路走来一直都那么从容自信。

21世纪，耳机时代-----关闭世界听我倾心

    成长轨迹：进入21世纪以来，流行歌坛各种不同风格、流派、唱法越来越细分，播放设备也从高音喇叭、收音机、唱片机、收录机发展到MP3、MP4等便携式音乐播放器。同时，手机和电脑大容量的储藏、刻录、播放等功能正在不断翻新，网络上的歌曲更是时时更换、天天翻新。太多的歌和曲都可以在网上搜索，下载，这个年代听歌成了很私人的事情。无论是面对何种播放设备，耳机都是必备之物，塞住耳朵，关闭整个世界，在无限选择和无限容量的音乐世界里，听我想听，听我倾心。
 
    听歌经历1：MP3
    简单的说，MP3就是一种音频压缩技术，当它将音乐以1:10 甚至 1:12 的压缩率拼命存储进自己肚子里的时候，这种打压也同时要了传统音乐播放设备的命。进入新世纪这几年，年轻人手上捧的超薄单放机不见了，像盘子一样端着的CD机也消失了，脖子里纷纷挂上了小巧精致的MP3，省电省力又省钱。不过，由于MP3文件通过网络大量传播也由此产生了侵犯版权和非法下载的问题。
    
    听歌经历2：音乐播放软件
    和唱片机、磁带机、CD机等传统的音乐播放器不同，音乐播放软件是基于网络音乐资源而研发出来的网络播放器。现在，很多人的电脑桌面上都安装了这种非常实用和方便的听歌软件，和网络对接之后，几乎所有你能想到的和没有听说过的歌手都会跳出来，对着你的耳朵一刻不停地唱歌。可是不知道为什么，歌词不停地在眼前滚动，却总是记不住，有些歌听了一遍又一遍，从来都学不来，唱不出口。
    
   记者回眸：或许是因为过了狂热听歌的年龄，年轻时候不分青红皂白就买下一张碟只是为了其中的一句歌词——这样青春激荡的行为在渐渐减少，另一个可怕的事实是，很多老歌迷的耳朵变得越来越挑剔了，这或许意味着一代人将和流行音乐以及时尚潮流就此分手。显然这是没有办法的事情，流行音乐只不过是我们成长路上的一道风景罢了，当时下的年轻人戴着耳机唱着周杰伦上路的时候，我们的听歌记忆同时被录在磁带上，刻在光盘上，写在手抄歌词本里，和那些难忘的歌声一起封存了。

歌声谱写历史 感受成长力量

       1978—2008，改革开放即将走过三十年的路程，三十年，内地歌坛新人、新作层出不穷，给人们留下了许多曾经感动了几代人、且不断感染着新生力量的经典旋律。当曾经的流行变成了今日的纪念，在时代印记的背后，总有一种声音在呼唤，是它们伴随了我们，超越人生的不平凡并一直激昂着我们前进的斗志。歌声是最真实不过的历史，音乐就是最好的怀旧手段，因为有那些流行过的歌和那些曾经熟悉的人，我们的成长才变得更加拥有力量，用歌声谱写改革开放30年的历史才变得更加真实可信！

    上世纪70年代末80年代初，李谷一之于复兴运动

    音乐轨迹：改革开放之初，“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情交织，在这样的社会心态下，抒情歌曲复兴了。1980年选出了“十五首抒情歌曲”，是对文革期间“高强硬响”音乐观念的反弹，其中一首《乡恋》由李谷一用“气声”演唱，在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评，随后还引发了通俗唱法是不是靡靡之音的争论，其实在这个概念提出之前，乐坛已经出现了流行的苗头，类似《年轻的朋友来相会》、《在那桃花盛开的地方》等基本上和流行歌曲没什么太大区别。

    代表人物：李谷一
    改革开放之初，李谷一演唱的歌曲如《边疆泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《迎宾曲》、《绒花》等等多次在全国性歌曲评比中获奖，其录制的个人专辑磁带十余版和唱片多张，销量曾居国内榜首。评论界认为，李谷一的演唱风格和技巧，是通俗音乐的发展和突破，开创了一代歌风。

    代表人物：苏小明
    1980年秋天在一场“新星音乐会”上，苏小明借《军港之夜》一举成名，并在相当长的一段时间里独领风骚，成为中国歌坛偶像人物，从而使她成为中国大陆演唱通俗歌曲开拓的先驱人物之一。与李谷一、关牧村、郑绪岚、蒋大为等属同一时代的著名歌唱家。

    记者回眸：改革开放初期，当人们从文艺禁锢解放之后，内地歌坛涌出了一批男女老少广为传唱的好歌。人们用心灵歌唱改革开放春天的到来，表达对祖国前途无限美好的真实情感。现在想想，这些歌曲为什么脍炙人口、广为流行，是因为它们突出了时代的特点，反映了当时人们的生活和心态，音乐这个本属于大众、人性化的艺术引起了大众广泛的心灵共鸣。

上世纪80年代中后期，崔健之于启蒙运动

    音乐轨迹：1986年是内地流行音乐发展史上重要的一年，一场“让世界充满爱”的音乐会上出现了两首具划时代意义的歌曲：《让世界充满爱》标志着内地流行音乐的兴起；《一无所有》则宣告了以崔健为代表的内地摇滚乐的诞生。随后，“西北风”横扫大半个中国，《黄土高坡》、《信天游》红极一时，当时冒出来的歌手如韦唯、程琳、田震、范琳琳、杭天琪等带来了中国音像市场的第一个黄金时代。此外，迟志强的《悔恨的泪》带来了俚俗歌曲的一个狂热时期，与此同时，“知青歌曲”也成为盒带出版的热点。
　
    代表人物：崔健
    1986年，一个穿着黄军装、挽着裤腿、其貌不扬的家伙用沙哑的嗓音喊出了一代人的心声：“为何你总是笑我，一无所有？！”我们几乎不假思索地爱上了崔健的摇滚，而《一无所有》也标志着一个时代的心态，从那以后，歌坛分化了，娱乐方式也多元化了。
　　　
    代表人物：迟志强
   1983年，演员迟志强在事业如日中天之时，突然以“流氓罪”被捕入狱监禁4年，全国舆论一片哗然。 由于表现良好，迟志强于1985年提前出狱，两年后，他根据铁窗内的生活创作、演唱的《铁窗泪》、《愁啊愁》等歌曲风靡大江南北，人称“囚歌之王”。
    代表人物：那英
   1988年，那英以一曲西北风《山沟沟》成名。早年，她多模仿苏芮，《山不转水转》使她名动神州，奠定了她内地歌坛“大姐大”地位。此后10年里，那英垄断了国内所有最佳/最受欢迎女歌手奖项。

    记者回眸：上世纪80年代中后期，中央电视台推出的流行音乐专题节目《九州方圆》，无形中仿佛给了流行音乐一个合法地位，流行音乐终于登堂入室。而随着改革开放的深入，港台歌曲的传入、港台歌手来内地演出，内地流行音乐产业陡然加快了前进的步伐，巨大的市场效应也极大地激发了创作者和从业者的热情。内地流行音乐界此时可以说是“群贤毕至，少成咸集”，流行音乐文化大发展的时代也就这样顺理成章地到来了。

   
上世纪90年代，校园民谣之于原创运动

    音乐轨迹：整个九十年代是内地歌坛的蜜月期，原创运动兴起，每年都有新人涌现。广州靠近香港率先推出了一大批红极一时的歌手，杨钰莹、毛宁的“甜歌金童玉女”最有影响力，陈明、高林生、林依伦等紧跟其后。北京则推出了孙悦、陈琳、黄格选、老狼、景岗山等等，到了90年代末，又出来一批新歌手如那英、韩红、孙楠，依靠其深厚的文化底蕴，校园民谣、摇滚乐让北京后来居上，几年以后，成为中国唯一的音乐重镇。

    代表人物：“金童玉女”
   上世纪90年代，毛宁、杨钰莹、张咪、林依轮等不少活跃在广东乐坛的歌手，同时也是红遍全国的歌星。其中毛宁与杨钰莹这对“金童玉女”组合更是当时最为走红的人物，毛宁的《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、杨钰莹的《等你一万年》以及二人合唱的《心雨》，都曾是红遍大江南北的歌曲，亦是卡拉OK中情歌对唱的经典曲目。

    代表人物：老狼
    90年代，一股校园民谣热潮席卷了整个中国大地。老狼那首《同桌的你》成为校园民谣热潮中的最亮点，因此，许多人也就把老狼称作校园民谣的代表人物。
 
    记者回眸： 上世纪九十年代，改革开放进入了又一个新的发展时期，经济的繁荣导致了文化产业的大发展，随着海外音像制品、卡拉OK的引进和传媒的市场化，内地流行音乐在尝试和反思中获得了又一次大发展的机遇。随着时代的变迁，这一时期的音乐和歌曲已经变成人们对真、善、美的追求和向往，“民谣风”、“怀旧风”不声不响走进都市人的生活，把本属于个人内心情感的东西变成大众传唱的歌声，执著怀旧，感叹过去，《小芳》、《同桌的你》等在街头巷尾的流行就是明证。

21世纪，李宇春之于造星运动

    音乐轨迹：进入新世纪，在盗版与网络音乐下载的双重冲击下，国内的整个音乐产业都走入了一个低谷时期，几年时间里几乎没有出过一首特别火的好歌，只有2004年《吉祥三宝》才通过春晚得以广泛传播。近年来，草根娱乐兴起，选秀歌手层出不穷，网络歌曲大行其道，以“超女”李宇春和《老鼠爱大米》为代表，草根歌手异军突起，红极一时，口水歌则在民间广泛流传。

    代表人物：选秀歌手
    自从2005年超女火爆娱乐圈以来，以李宇春为代表的各类通过选秀产生的歌手人气骤升，在选秀场上，他们是成功的，但是作为歌手，他们的影响力究竟能维持多久，最终还得靠自身的实力来决定。因为如果没有实力，一味追求包装、制造绯闻，其生命力肯定是短暂的。若干年后歌声是否还能留在人们心间？时间将是最好的证明。
   
    代表人物：网络歌手
    最早的网络歌手是雪村，2001年，《东北人都是活雷锋》通过网络这一新型载体，几乎是在无成本的情况下，走红全中国。之后的郝宇、杨臣刚、香香把网络音乐推到了高潮。在传统唱片公司看来，这些歌低俗、粗糙、完全没有艺术价值，但它却100%地迎合了最底层群众的审美。
  
    记者回眸：近几年来，选秀歌手、网络歌手们的走红令几乎所有音乐从业人员大跌眼镜，一方面是老百姓狂热追逐，另一方面是音乐人、乐评人的讽刺挖苦，形成了一个非常奇怪的现象。这似乎在提醒我们，“专业人士”和消费者的距离是越来越远了，音乐人在努力追赶潮流，消费者根本不买账，这也可以用来解释九十年代后期延续至今的歌坛疲软现象。当然，这类歌手的走红并不能说明他们就代表了大众真正的需求，比如选秀歌手只是体现了全民娱乐时代中大众强烈的参与意识罢了，至于歌的好坏，几乎没有人关心。

名词解释：

西北风： 西北风的始作俑者是《一无所有》和《信天游》，紧接其后陆陆续续出现了一大批作品。到1988年，中央台播出连续剧《便衣警察》和《雪城》，刘欢一举成名，让西北风席卷全国。不久，《红高粱》上映，《妹妹你大胆地往前走》让西北风达到了高潮。

囚歌： 囚歌是上世纪80年代中后期唱片公司一次成功的策划案例，他用电影演员迟志强的亲身经历做炒点，把市井民间的俚俗歌曲卖得轰轰烈烈，如果说西北风来自精英文化人的策划引领的话，那么囚歌则纯粹是掐准了低端市场的脉搏，基本上属于恶性市场行为。

青歌赛： 中央电视台自1984年起举办的全国青年歌手大奖赛，从第二届开始设立了通俗组，源源不断地推出了一大批流行歌手和脍炙人口的好歌，第二届的一等奖是苏红，韦唯、毛阿敏分列二三，现在歌坛上的老牌歌手很少没有参加过歌手大奖赛的，比如那英、田震、朱哲琴、满文军、江涛、张咪、范琳琳、杭天琪等等。

聆听港台三十年 

     历史造就了流行音乐，而流行音乐又让我们在怀旧中感受着历史。改革开放30年来，中国的流行歌坛走过了自己的30年，对于伴随她一起成长起来的几代人来讲，一首歌代表的就是一个时代，一种精神，虽然过去了，但只需一首歌、一个旋律、一句词便会回忆起许多具体而鲜活的情景。从流行和娱乐角度上说，中国流行音乐，其实是在说港台流行乐，再加上内地的摇滚乐。特别是港台流行乐，它不仅是缔造流行的创造者，更使内地流行音乐第一次走出了十年不变的套路，呈现出前所未有的多元化。娱乐轨迹三十年音乐篇一开始，我们就先从港台流行音乐听起，穿越时空的隧道，再次侧耳倾听那些曾经打动我们耳朵的歌声，并怀念和感激那些曾经抚慰我们心灵的歌者。

上世纪70年代末80年代初：“唱机时代”的狂热流行
   
    音乐轨迹：改革开放之初，一些港台歌曲由广东、广西流传到内地，老式唱片机里，放的多是邓丽君的黑胶唱片，那是一个令许多人记忆犹新的邓丽君风靡内地的时期，那些历经岁月洗礼的歌曲，一旦被老唱片机播放，依然清晰动人。与邓丽君几乎同时，还有刘文正、张帝等人，到了1980年代初，台湾的校园歌曲开始风行全国。

    代表人物：邓丽君
    在华语歌坛上，邓丽君是一个传奇。《何日君再来》、《路边的野花不要采》、《甜蜜蜜》等一打批被邓丽君演绎过的歌曲曾被称为靡靡之音，传唱至今且多被翻唱。她象猫王之于美国人，是当时很多中国年轻人模仿的偶像。 　　

    代表人物：刘文正
    刘文正的歌声跟他的外表一样迷人，不过奶油味没那么重。他的代表作甚多，最出名的有：《兰花草》、《三月里的小雨》、《外婆的澎湖湾》等。刘文正对大陆歌坛的贡献还在于他带来了一 个新名词：“台湾校园歌曲”，这个名词在内地也流行了有数年之久。

    代表人物：张帝
    提起“急智歌王”张帝，许多朋友马上会哼起那些熟悉的旋律。在上世纪70年代后期，港台流行音乐刚刚进入内地时，张帝的名字是和邓丽君、刘文正的名字连在一起的，他是那个时代最具影响力的歌星，所以现在听他的歌，就会让人想起30年前的那段岁月。

    记者回眸：在改革开放初期，人们在那场风波中被深埋的聆听欲望喷薄而出，于是毫无保留地接纳了邓丽君，并因此在后来几年内地的通俗歌曲界里，产生了无数模仿邓丽君的歌手。对于大众来说，这是在社会动荡之后的太平年代对上一个太平年代延续的音乐诉求。这是一个让人难忘的唱机的时代，唱机里流淌出的暧昧歌声唱出了一个永恒的真理：任何灾难都无法泯灭音乐和人性。

上世纪80年代中后期，“春晚时代”的执着呐喊

    音乐轨迹：1984年是中国流行乐坛的一个重要年份，这一年中央电视台举行了第一次春节联欢晚会，第一个来内地参加公开演出的港台歌手张明敏，通过一曲《我的中国心》一夜之间传遍大江南北。到了1987年，黑发碧眼的费翔在春节晚会上“一把火”烧得全中国青年人都燥动起来。也是在这一年，来自宝岛台湾的齐秦和他的《狼》从南往北从东向西刮起一阵龙卷风，《大约在冬季》也在那一年的冬季之前让无数的年轻人感伤了一把。

    代表人物：费翔
    1987年费翔在春晚上一举成名后，接着在内地十二个城市举办了六十五场的演唱会，场场爆满，此纪录至今无人能破。在那个两岸交流并不发达和公开的年代，如果不是当年费翔铺路，后来那些来内地发展的歌手可能也不会那么顺利了。主要歌曲作品：《野花》《橄榄树》《天亮再回去》《5度沙漠》《冬天里的一把火》《故乡的云》。

    代表人物：齐秦
    上个世纪80年代中后期，齐秦的音乐进入内地之后，引发了前所未有的“北方的狼”的狂热。尽管当时已经有众多港台歌手赢得众多歌迷的心，但齐秦以其叛逆、忧郁的形象，无可辩驳地成为当时青少年歌迷的“第一偶像”，并对内地音乐人和听众乃至唱片业产生了深远的影响。
    
    代表人物：王杰
    上世纪八十年代末，王杰的首张专辑《一场游戏一场梦》一问世就引起轰动，一时间与齐秦并驾齐驱、难分伯仲。然而王杰比齐秦更值得夸耀的是：他进军香港娱乐圈同样获得成功，成为内地、港、台三地炙手可热的明星，他的成功也为后人作出了榜样。

 
    记者回眸：八十年代中后期，港台歌手带来的不加任何矫饰造作的呐喊式演唱风格和充满爱心、责任以及永不放弃的执着的歌曲，开创了华语流行歌坛的新局面。很多作品感染力不止是由于声音的力量，更是由于歌者本身的生命力完美地诠释了人生的艰辛和苦难，并以永不妥协的刚毅和执着和大众沟通，让听者感动。而从那时开始，通俗流行歌曲开始真正落入凡间，真正表达大众不同层次的呼声和感受。费翔、齐秦等人在内地的走红，体现了当时处于社会转型期的大众对于表达现实生活的需求。

上世纪90年代，“黄金时代”的情感宣泄

    音乐轨迹：1990年是港台歌手全力进军内地歌坛的一年，从这一年开始，内地流行歌坛已跟港台接轨并逐渐完成了同步过程。此后，任何一个港台歌手便坐上了“直通车”，只要一成名便马上为大陆歌迷接受并认同，由此也造就了九十年代内地第一次追星族的狂热。港台歌星全面推向内地，从赵传、张雨生、姜育恒、罗大佑、小虎队到周华健、“四大天王”，十年间风光无限。期内，他们以无数光芒四射，风格各异的经典作品，创造了港台流行乐的一个黄金时代。
 
   
    代表人物：“小虎队”
    九十年代初，三个小男孩蹦蹦跳跳地在流行歌坛上火了一把，大家应该还记得《红蜻蜓》、《蝴蝶飞呀》、《叫你一声Mylove》和《再见》吧？小虎队成员吴奇隆、苏有朋、陈志朋现俱已功成名就，公道地说，这三个男孩当年的歌舞水平虽稍嫌稚嫩一点，但胜在够青春、有活力。
 
    代表人物：“四大天王”
    张学友、刘德华、黎明、郭富城，四人代表了上世纪90年代中后期香港流行歌坛的最高成就。张学友歌声所到之处，歌迷们如痴如醉，刘德华在影视上取得巨大成功之后想过一把歌瘾，谁料竟大获成功。帅哥黎明初露头角便吸引了无数学生妹的青睐，郭富城的劲舞最为人称道。四大天王粉墨登场的十年内，大大小小的“星星”们层出不穷，你来我往，唯有四大天王屹立不倒，始终领导着潮流。

    代表人物：罗大佑
    罗大佑的名字随着《恋曲一九九零》的迅速传唱而令内地歌迷惊叹，《穿过你的黑发的我的手》、《光阴的故事》、《皇后大道东》、《你的样子》、《爱人同志》这些好歌在随后被陆续介绍到内地。这个一直以叛逆、前卫形象出现的歌手是一位真正的音乐家，他的歌不仅仅引起歌迷们的共鸣，更多的是让我们思考。

    代表人物：王菲
    早期以艺名“王靖雯”出现的王菲成名作是1992年的《容易受伤的女人》，她的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人，代表作还有《梦中人》、《守时》、《暖昧》等，其国语歌也非常突出，代表作有《天空》、《棋子》、《我愿意》等等。
  
    记者回眸：上世纪九十年代前期，随着社会的进步和转型渐渐趋于平稳，那种具有强烈的转型期形态的风格自然淡出。罗大佑、李宗盛、张信哲、周华健、赵传等等以表达都市触觉为主的歌手开始占据歌坛的主要位置，很多歌曲旋律简单而优美，易于传唱，极大地满足了歌迷对于流行歌曲的宣泄需求。九十年代的中后期，大众审美取向更加多样化，此时人们已经不满足于对友情、亲情、爱情等情感的单向表达，“冷”、“酷”的王菲及时给怀旧歌加入了特殊的世纪末情调，算是适时地填补了当时的情感空缺。

21世纪，“R&B时代”的颓丧前行

    音乐轨迹：进入21世纪，港台流行歌坛最重要的一个音乐潮流是R&B，这种来自欧美的曲风，经过陶喆、王力宏的改良，最后由周杰伦发挥到极致，并一举席卷全国，现在出来混的歌手都不好意思直着舌头唱歌了，除了香港的陈奕迅是个例外。当然，流行歌曲风格的变迁越来越短，而如今的港台乐坛，再也不是某个人的天下，新人辈出，老将收山，一代代更迭，说不尽道不完。
   
    代表人物：周杰伦
    从《周杰伦同名专辑》，到《范特西》，到《八度空间》，到《叶惠美》，《11月的肖邦》、《依然范特西》，周杰伦每一张专辑在歌迷中都是叫好叫座。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，或许这就是青年人如此疯狂的喜欢他的原因。直到今天，周杰伦效应始终持续燃烧、保持高温。

    代表人物：陈奕迅
    新世纪香港乐坛中，歌手陈奕迅论唱歌已稳坐这一代一哥的位置，论舞台表现力亦是同代中难见的优秀。他对音乐的执着与歌唱实力也获得乐坛前辈谭咏麟、齐豫的肯定，在香港各大乐坛颁奖礼上满载而归。他现在俨若是香港乐坛继张学友之后的又一代实力派唱将的代表人物了。
   
   记者回眸：放眼时下港台流行音乐，越来越多的作品不再诚恳，透露着作者的不安份。每一首歌都给人似曾相识的感觉，空洞的文字组合在一起，加上几句不知从哪剪切过来的旋律，清一色的爱情主题和数不尽的新人，形成了港台流行乐坛“人红歌不红”的怪现状。除了些十多岁的少年外，大家更愿意回过头去听以前的老歌，这也是一大现状。港台流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？这是摆在我们面前的一个棘手问题。

坐在银幕前，看自己演电影

     “城市里再没有露天的电影院/我再也看不到银幕的反面/你是不是还在做那时的游戏/看着电影的时候已看不见星星……”听到这首《露天电影院》的时候，我想问问大家，你有多长时间没有去电影院看场电影了？改革开放30年，影片在更新，影院也在变化，不知道随着家庭影院和网络的普及，还有多少人习惯默守开演铃声响起的那一刻，在银幕前静静地坐看光影变幻？如果一台30年之久的老放映机后面有一台摄像机一直在那里跟踪拍摄，我相信银幕之下，看电影的人也自动生成了一部电影，这部电影记录了我们三十年的电影时光和生活记忆，片名就叫《我们爱电影》。“娱乐轨迹三十年”电影篇的最后，就让我们坐在银幕前，看自己演出的这场电影吧。

上世纪70年代末80年代中
《我们爱电影》第一放映厅：幕天席地的快乐时空
   
    字幕解说：露天电影相信很多人都看过，改革开放之初，它是中国农村最常见的“娱乐”活动：夜色已阑，在空旷的田野或学校的操场上树两根高竿，支一方白布，就可以放电影了。在城市里，人们对电影的需求同样高涨起来，当时社会上有这样的顺口溜：金刀子（外科动手术）、红刀子（饰品店卖肉）、马票子（放电影），有路子。可见电影在当时老百姓生活中有多大的分量。

    经典镜头1：露天电影场
    天黑之后，露天电影场上，放映员一阵摆弄之后，一束白光射到白布上，上面映出几个愣头愣脑的脑袋影子，还有挥舞着的手影，于是后面有人大骂：猪脑袋，别晃了，鸡爪子，莫摇了。绑在柱子上的大喇叭响起电影的前奏曲，顿时全场鸦雀无声，所有的眼睛全盯在了银幕上。好奇的人还会走到银幕后面去看，发现除了字幕是反的，居然也能看清楚。

    经典镜头2：看“内部片”
    80年代初，一些来自西方国家的影片，又被称为“内部片”，在一些大城市盛行，能够看“内部片”，不仅是文化艺术的享受更是身份的象征。电影院放内部片如《山本五十六》《啊，海军》时，摇买票的队伍排的老长，每次电影院为票房开门售票都像是点爆竹，一开门肯定会被观众挤倒，电影院的票房都成了“聚宝盆”，光捡挤掉的手表就有不少，整个电影院成了一个失物招领处。
   
    记者影评：“文革”结束后，人们对电影的热情出现井喷状态，这种状态一直持续至上世纪80年代中期。当文化荒芜的年代结束后，人们对精神产品的渴求前所未有地爆发，电影作为直观的艺术形式，只花两三角钱就能让人得到满足。我相信关于民众集体痴迷电影的故事，亲历者至今大都能说上很多个，但这样的风景毕竟有点“老”，像脆薄的糖衣，上面蒙了一层灰，想翻捡一下，它却触手即化了。

 上世纪80年代末90年代初
《我们爱电影》第二放映厅：思想教育的宣传阵地

    字幕解说：80年代末，随着改革开放的深入，许多曾经的“内部片”也逐渐揭开了神秘的面纱，那时候中国电影产业也处在迅速发展的年代，国产片迅速增多，到了90年代初，大家最经常看的电影就是组织集体收看国产爱国片、教育片。此外，在这一时期，看电影也是人们文化娱乐生活中一个重要组成部分，电影院也是那些成双成对的年轻人谈情说爱的好去处。
   
    经典镜头1：集体看电影
    那个时候，中小学校经常会组织学生看电影，放假半天，全年级同学在电影院碰头，那是很让人兴奋的事情。让人印象深刻的电影有《妈妈，再爱我一次》，号称进去看的人必带手帕，果真如此，出来个个眼睛红肿。而观看《京都球侠》这样融合了武侠、足球、爱情和爱国主义的电影，简直是一种集体狂欢行为。但是有一点比较痛苦，那就是看完电影后老师要让写观后感。

    经典镜头2：看电影找对象
    那时青年男女谈恋爱找对象，看电影是不错的选择，也是一种既文明又浪漫的方式。过去男女恋爱的起初就是单独相约去看电影，很多恋人就是在媒人的特意安排下，每人手持着一张电影票在银幕下见面的。一场电影结束，经常是满地瓜子壳和垃圾袋，文明看电影的习惯那个时候还没有普及。

   
    记者影评：上世纪80年代末90年代初，学生们的课余生活是单调乏味的，但是因为有了电影，情况就完全不同，一旦有了一个宽松的环境，大家都会尽情地发泄，主旋律影片中也能找到许多乐趣。而对于年轻的恋人们来说，电影院是一个让他们能感受到生活美好和幸福的地方，让心灵愉悦而放松的地方。电影院里那种人头攒动，人群中低缓而又有点喧嚣的声音，以及由那些声音所凝结成的特殊气氛，在很多人心中都打下了深深的烙印，那也是属于一个时代的烙印。

上世纪90年代中后期
《我们爱电影》第三放映厅：被人遗忘的寂寞角落
   

    字幕解说：从90年代初开始，随着录像机、VCD、DVD的出现并迅速普及，录像厅、舞厅、夜总会等娱乐场所相继冒出，观众被迅速分流，电影萎缩的厉害，冠以“俱乐部”之名的老式电影院门可罗雀，迫使许多电影院不得不关门大吉甚至是转投其他项目维持生计。到了90年代后期，随着中影公司对电影的垄断发行被打破，以及进口分账大片的引进，一度沉寂的电影市场仿佛又有了点起色，但已经大不如往昔了。
  
    经典镜头1：电影院里看影碟
    央视电影频道有句口号叫“打开电视看电影”，面对电视、录像厅和家庭影院的冲击，90年代中后期的电影院被迫做出了适应性调整，其中很有意思的一个现象就是电影院里也用影碟机放起了光盘，通过投影仪射到银幕上，效果当然要比胶片差远了。想来那也是属于不得已而为之，在盗版光碟面前，拷贝永远供应不及时，加上节约成本的考虑，电影院就衍变成了一个大录像厅。

    经典镜头2：花高价看“大片”
    1995年，国外大片《真实的谎言》第一次走进百姓生活，伴随着1997年《泰坦尼克号》风靡全国，和贺岁片《甲方乙方》的热映，大众到电影院看电影的热情重新被点燃，而电影院也看到了“大片”的号召力，壮着胆子往上抬票价。当时一般电影票价一至两元，《亡命天涯》在国内上映时却被卖到了8块钱，后来“大片”的价格更是水涨船高，去电影院看电影已经越来越像是一种奢侈行为了。
   
    记者影评：在90年代中后期，人们看到的是，各家录像厅门庭若市、座无虚席，而电影院则是门庭冷落车马稀。当时的电影院，除了放映一些政治性的宣传片或极抢眼的大片，几乎被当作会议的场所了。随着市场经济体制的不断完善，文化消费项目的逐渐丰富，老百姓文化消费的选择面更广，而不是局限在电影领域。文化消费多元化，这是社会文化发展进步和繁荣的一个标志吧。

《我们爱电影》第四放映厅
21世纪：电影背景的情侣茶座
   

    字幕解说：进入新世纪不久，电影发行区域垄断被打破，各地建立院线制，片商与影院可以相互选择，电影发展步入市场正轨。自从实行院线制之后，各地的电影院越修越豪华，放映厅越来越小，电影票价却是越来越高，如今看新上演的电影，票售价四五十元已不奇怪。而随着网络非法下载以及盗版影碟的猖獗，去电影院看电影的观众实际上没有追回多少，只有那些年轻的情侣们，在任何年代都是电影的忠实观众。

    经典镜头1：和女人看电影
    现在去电影院看电影变得不那么纯粹了，基本上都是男迁就女，女孩想看什么电影男孩就去排队买票，买爆米花，买饮料，再和女友一起享受那浪漫温馨的观影历程，很多时候是“不知道是在看电影，还是在看身边的那个人”！于是那些大腹便便的男士也跟着老婆一起《2046》了，然后在电影院里鼾声雷动，被敲醒后还抱怨道：“为什么不看《新警察故事》啊？”

    经典镜头2：无聊时看电影
    现在的电影院基本上和KFC一样，哪里繁华它就盖在哪，所以对那些时间多的感到无聊的人来讲，不是你想找电影院，而是电影院到处找在你。去电影院之前到超市买上一堆零食，赶在不是周末的时候，每个放映厅都没多少人，无聊的时候可以一坐一天，关上手机，一场接一场地看，这种慵懒的状态舒服到了极点。  
   
    记者影评：越来越豪华的影院，越来越夸张的宣传，越来越火爆的大片，却无法让人找到儿时看电影的乐趣，或是那种露天电影院的随意了，现在的电影院越来越像情侣茶座或是高级社交场所。但是，我们并不能就此悲观地认为，人们之间会因为电影院的“蜕化”而不再有共同的乐趣，人与人之间会从此变得彼此隔阂和陌生。现在很多人通过网络、家庭影院或电视看电影，只是看电影的方式变了。而如果你和我一样在儿时就被种下了一颗热爱电影的心，一旦拥有，便永远不会失去。

我们的世界电影之旅

   
　　 诗歌不属于它的作者，而是属于需要它的人，电影也一样。改革开放30年以来，港台以及海外的电影以前所未有的规模和数量涌入国内市场，五彩缤纷的光影世界让国人眼花缭乱，并为之着迷。从上世纪七十年代末苏联、日本影片走俏电影院，到八九十年代香港武打、黑道电影风靡录像厅，再到现在欧美电影“横行”网络，三十年来，中国的影迷非常主动地以各种方式了解电影和世界，这种积极性不由地触动我们重新思考市场甚至电影的功能和属性。回首三十年世界电影之旅，不知是拍的人变了，还是看的人倦了，上了年纪的人总觉得曾经生龙活虎的年代已经远去，但实际上，这条路无穷无尽，不久以后，又将有年轻人从我们手上接过传棒，代替我们以更快的速度冲刺。
 
上世纪70年代末80年代初，露天电影时代——抬头观“星”

    光影轨迹： 从1977年开始，内地的电影院开始放映香港电影，1982年的《少林寺》在内地青少年中掀起了“功夫热”，并催生了一代武打明星李连杰。80年代开始，《莫斯科不相信眼泪》、《两个人的车站》、《这里的黎明静悄悄》等新时期优秀苏联影片重又赢得了中国观众的喜爱。另外，日本电影也在这个时候进入了中国人的视野，《望乡》、《追捕》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影使中野良子和高仓健成为了80年代初中国青年追寻的偶像。
   
    代表作品：《追捕》（1978年）
    《追捕》中高仓健凭着硬汉形象把充斥中国荧屏的奶油小生们(以唐国强为代表)打入冷宫。此后经常听见寻找男子汉的呼声：留着披肩长发，穿着皮靴，外表清纯，内心如火的真由美成了中国男青年第一代的梦中情人。
  
    代表作品：《佐罗》（1980年）
    该片的观众达到创纪录的7000万人次，一部影片，让那个年代的男人、女人和小孩都无可救药地迷上了阿兰·德龙这个法国男人。

    代表作品：《少林寺》（1982年）
    《少林寺》在内地是一个神话，一时万人空巷，观影人数达到了5亿人次。当时的青少年不少都有看过不下十遍的经验。离家出走到少林寺拜师学艺的孩子不在少数，男孩子都梦想成为武僧。

    记者回眸：文革结束后，我们其实是看香港电影长大的一代人。《画皮》开启了一代人的恐怖电影记忆，那时我们还不知道《画皮》是人家1965年拍的电影，包括很多国外的电影同样存在这样的滞后性。但这并不妨碍我们把那些“老电影”看的如痴如醉。感谢那个年代国营体制下的电影低票价制度，它使得中国老百姓有机会和能力与电影艺术得以亲密接触，在那个露天电影的时代，我们抬头望天，低头看戏，银幕上的明星和天上的星星一样多。

上世纪80年代中后期，录像厅时代——疯狂“补课”

    光影轨迹：1980年代中期以后，随着改革的深入，电影的生存环境发生了重大的变化，录像业的迅速崛起，在客观上分流了电影观众。录像厅时代就像补课，将1970年代的香港“邵氏”和“嘉禾”功夫影片逐一放来，无数的经典记忆和录像厅联在一起：《英雄本色》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列……
　　   
 
    代表作品：《英雄本色》（1986年）
   《英雄本色》三部系列电影的出现，是当时事业陷入低潮的导演吴宇森对传统功夫片的瓶颈所作的突破。吴宇森对于暴力镜头娴熟的运用和周润发丰富的肢体语言，让《英雄本色》获得了空前的成功，小马哥也成为了深植人心的一个角色。

    代表作品：《倩女幽魂》（1987年）
    作为徐克电影工作室的创业作，《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致，该片创造了当年香港电影票房的神话。而创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。过了三年之后，才有拍续集的计划。

    代表作品：《妈妈再爱我一次》（1988年）
    比父女情更动人的一定是母子情。母亲被迫与相依为命的儿子分离，变成了疯子。这部80年代放映的台湾电影让观众们哭湿了一块块手绢，母子分离时，“世上只有妈妈好”的歌声响起，银幕上下一片号啕声。此片让观众第一次有了进电影院带手绢的准备。

    记者回眸：1980年代中后期，我们的观影记忆已没有几部国产电影，大部分都是录像厅的香港电影录像。因为国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让我们惊讶其电影产量的巨大，到80年代末，香港电影史上伟大的几部作品相继问世。是时，正是香港电影的黄金时代，那个年龄，演技、教义、内涵、艺术性通通被我们当作垃圾甩到一边，直至今日，欧美日韩电影也不曾像港片那样深入人心，纵使它们可以好一百倍。

 
上世纪90年代，VCD时代——浑水摸鱼

    光影轨迹：90年代，录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版VCD的普及抢走了大半的观众。仿佛为了配合这个混乱的局势，香港电影在90年代也呈现多元趋势，吴语森营造的江湖世界这时完全成熟，成龙的地位正式登峰造极，周星驰的无厘头电影开始走红。混乱中，1998年，《泰坦尼克号》浩浩荡荡驶来，好莱坞漂亮地攻下了中国内地的城池，其后美国大片变得更加群众化。

   代表作品：《新龙门客栈》（1992）
   依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。这部片子在录像厅里放了很久，——这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代结束前最红的电影。

    代表作品：《大话西游》（1995年）
    1995年在影院和录像厅放映的《大话西游》系列，由于一反周星驰一向轻快明了的喜剧路子，几乎不被内地观众认同。九十年代末，随着VCD的普及，大学生们在私人空间的传读中，渐渐体会出了不同的意味。从这部电影开始，无厘头才得以登上大雅之堂，周星驰被推上神坛。

    代表作品：《泰坦尼克号》（1998年）
    九十年代中后期，中国电影市场再一次对好莱坞电影打开了大门，《阿甘正传》、《真实的谎言》等美国主流电影看的内地观众如痴如醉，1998年，颇具史诗气象的《泰坦尼克号》的诞生，更是让人在自家影碟机前过足了大片瘾，那一年整个内地的主旋律都是《我心永恒》。

    记者回眸：90年代的港片熠熠生辉，时值人人都梦想远大前程的年代，从导演到演员都处在“事业的上升期”，作品从数量到质量都有保证。表面上看，VCD的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。但90年代仍是一个浑水摸鱼的混乱时期，周星驰的无厘头电影歪打正着就是明证，而好莱坞大片的乱中取胜更表明，观影者自身成长的渴求永无止境，即使是看着港片长大的我们也不得不转身去追逐更高级的东西了。

21世纪，网络时代——同步体验

    光影轨迹：上世纪90年代后期的VCD实际是一种过度产品，仅仅几年，VCD就被影像更清晰、声音更保真的DVD替代了。实际上，进入新世纪之后，电影技术的数码化、电影市场的网络化以及盗版使得我国观众获得了前所未有的全球同步体验。好莱坞分账大片滚滚而来，日韩电影风靡网络，相比之下，香港电影却无可挽回地进入了衰落期，一部《无间道》拍的虽好，但是再也没有当年港片热气腾腾的生命力了。
   
    代表作品：《我的野蛮女友》（2001）
    进入21世纪以来，韩国电影无论艺术成就还是商业表现都取得了令人瞩目的成绩，《我的野蛮女友》无疑是其中较为突出的一部，该片虽未引进却在网络上引起轰动，令我国青年观众趋之若鹜，影片中的经典场景和台词都被影迷们津津乐道，并掀起一股“野蛮风”的热潮。
   
    代表作品：《无间道》（2003年）
    自上个世纪９０年代中期衰落以来，多年不振的港片被《无间道》系列点燃了一把火，起码让观众保持了继续到戏院看电影的习惯。此外，《无间道》也是在传统黑帮电影渲染下的一次成长，导演刘伟强由此引申出一个在黑帮片中不张扬“暴力美学”的新境界。
   
    代表作品：《指环王》三部曲（2002年——2005年）
    好莱坞魔幻大片《指环王》三部曲以一年出一部的速度在2002—2005三年间，每年提醒中国影迷一次，去观看这个充满神奇幻想的中土世界。它不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内再次掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。

 
    记者回眸：面对港片衰落的现实，有人说是盗版闹的，其实更大的经济格局决定了这种衰落：香港的文化辐射力已经下降，周边地区的娱乐业发展已日趋成熟。仔细看的话，香港电影的特色，正成为电影全球化的一个元素，好莱坞、日本、韩国、甚至泰国电影都拥有了香港电影的部分面目。特色已渐渐被抹平，港片的衰落是即定的结局。从观众的角度来看，时下的观影者是日韩欧美潮流的拥趸，他们喜欢更新锐的港台文化，再没什么可以一如二三十年前迷惑上代人一样再度真正迷惑他们。

名词解释
 
    “杜丘”：1978年，日本影片《追捕》在中国上映引起轰动，有日本媒体猜测，至少8亿中国人观看了这部电影。片中饰演检察官“杜丘”的高仓健，不但迷倒无数少女，他的孤独沉默也令众多男青年竞相模仿。
    “小马哥”：　1986年，一部《英雄本色》，让周润发的“小马哥”形象深入人心。小马哥表面上玩世不恭实则重情重义，其招牌微笑当时温暖了无数人的心，那个单纯为义气出生入死的小马成为了青春热血的年纪最向往的偶像。
    “大片”：1995年，国外进口分账电影成批进入中国内地，《北京青年报》率先称其为“大片”。这一年，阿诺·施瓦辛格主演的《真实的谎言》和汤姆·汉克斯的《阿甘正传》引人注目。
    “三部曲”：有不同故事情节但一脉相承的文艺片，常被冠以“三部曲”的形式表达导演的思想和艺术感受，表现“始——高潮——终”的过程。后来很多好莱坞商业电影也称为三部曲，一部电影获得好的票房收入，于是立即开始做续集，可惜后继无力，多是“狗尾续貂”之作。
 

光影流转30年，我们的集体记忆

       作为最重要的社会实践与文化形式之一，中国电影刚刚完成百年历史，回首来路，恐怕最辉煌也最让人感慨的就1978年至今这段光影记忆了。改革开放30年以来，中国发生了翻天覆地变化，内地电影人用胶片纪录和反映了这一伟大历史进程，在银幕上留下了一部部深刻难忘的影片、一个个鲜活灵动的人物形象、一段段生动感人的镜头。同时，中国内地电影也从市场转型、创作环境、创作观念等诸多方面受惠于改革开放，从创作到市场呈现出全面繁荣的景象。而回过头来再看30年光影流转，无疑是对改革开放以来中国思想解放、经济发展、社会进步、人民生活和谐的一次集体回忆。
   
上世纪70年代末80年代初，苏醒与突破

    光影轨迹：从“文革”结束到80年代初期，中国电影在转折中得到了发展，“解放思想、实事求是”就像一把钥匙，打开了中国电影身上沉重的政治枷锁。不少电影作品在题材、风格、样式方面力求多样化，突破了“文革”中“三突出”原则的束缚，恢复了中国电影的现实主义传统。另外，在电影表现的形式上也力求突破，出现了不少大胆创新的影片。

    代表作品：《小花》 (1979年)
    在中国的现当代电影史上，《小花》的出现无论如何都有点横空出世的味道，从内容到形式的探索与“叛逆”意识使得当时看惯了传统故事片的观众耳目一新。该片描写战争中一对普通兄妹之间的情谊，反映一个特定时代的社会风貌，体现了编导的创新意识。

    代表作品：《天云山传奇》(1980年)
　　谢晋导演的《天云山传奇》第一次以“反右”扩大化为题材，巨大的艺术震撼力来自于大胆而有深度地揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代的悲剧，从政治、伦理、道德的角度，寻求悲剧产生的根源。影片在艺术处理上角度独特，显示了把握历史的功力。

    代表作品：《庐山恋》（1980年）
    影片以庐山风光为背景，展现了秀美的山川、悠久的人文历史和纯真的爱情，二者有机结合，水乳交融，上映后在全国观众中引起轰动，仅一年内观众达到一亿人次，形成了“庐山游”的热潮。这部电影突破了那个年代的种种极限，甚至改变一代中国人的婚恋观。

    记者回眸：三十年来贯穿中国电影奋争求索的核心动力，是艺术家们对人的价值和尊严的发现和思考。将个人伤痛的经历从社会、历史中召唤出来，用聚光灯照亮它，用摄影机凝视它，曾经成为改革开放之初感动我们的第一批银幕形象。无论它们是沉重的、苦涩的，抑或是卑微的、扭曲的，都如此迫近人们在那些人性被禁锢的岁月里的记忆，由此勾连起了民众正在苏醒的灵魂世界。这一时期的电影成了全民族思想解放的启蒙者。

上世纪80年代中后期，追怀与展望

    光影轨迹：1980年代初期人道主义的情怀很快就被引入了文化寻根的纵深地带，奠定了80年代后期反思和展望互为交响的时代基调。与此同时，改革浪潮提升了生活质量，人们自然而然地开始要求电影能够提供一些娱乐和轻松，中国电影的类型片探索由此启动。此外，改革本身所带来的现实问题，又催生了一批应对社会热点的撼动人心的力作。至此，新时期的电影迎来了题材的首度繁荣。

    代表作品：《黄土地》(1984年)
    该片取材于作家柯蓝的散文集《深谷回声》，上映后在全国引起了轰动，被称为新中国以来最优秀影片。影片的主要特色就是打破了电影以叙事为主的传统习惯，发挥了影象跟声音的感染力，有原著中散文般的风格，把哲学和美学有机的结合在一起，是一部风格独特的影片。
　
　　代表作品：《芙蓉镇》（1986年）
    这是谢晋导演的一部反映建国以来多次政治运动屮小人物悲欢离合的电影。在当时引发了人们对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题的清算热情。该片的演出阵容实在不容忽视：刘晓庆、姜文、郑在石、徐松子都在片中发挥了出色的演技。

    代表作品：《红高粱》(1987年)
    《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，这部获得第38届柏林国际电影节金熊奖的作品，标志着中国电影的复苏。张艺谋和他所属的第5代导演日渐活跃。

    记者回眸：从《黄土地》到《芙蓉镇》，我们在对历史的追怀中，拓宽了银幕形象的时间与空间，根本上则是试图通过在传统中检视人性的变迁，从而使全民免于再次落入浩劫的苦难。当然，这一时期的电影人同样逃不开思想的困惑，在改革的阵痛时刻，我们难忘《红高粱》对民族生命力的激情呈现，它试图激励每个人坚韧的生命意志，告诫我们不管怎么变，活着就不能丢失自尊。

上世纪90年代，成熟与智慧

    光影轨迹：1990年代，经历改革阵痛的电影业加速发展，终于突破了改革的瓶颈。这段时间内无论是在电影语言、主题和思想性人文化方面都经历了曲线型的变化。不同风格电影的出现使我国大陆电影呈现出一片喜人的现状，不同导演的思想原则也丰富了我国大陆电影的种类和内涵。早期的手法不成熟到目前已经趋于成熟，电影题材在经历了彷徨之后，渐渐走上了一个固定的轨道。

    代表作品：《霸王别姬》(1993年)
　　该片被评论界认为是陈凯歌从人文电影向商业电影跨进的阶段性标志。《霸王别姬》也是内地观众第一次在大银幕上接触到同性情感，片中着力描绘的程蝶衣和段小楼之间的情感纠结，前所未见，刷新了人们的观念。此外，张国荣在片中的虞姬扮相雌雄莫辨，令观众叹为观止，在内地掀起一阵偶像狂潮。

    代表作品：《阳光灿烂的日子》(1994年)
　　本片根据王朔的小说《动物凶猛》改编，这是著名演员姜文的导演处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在中国当时较为新鲜的超现实的一些手法，把青少年的暴力和爱情描写的更为朦胧和残酷。

    代表作品：　《甲方乙方》(1997年)
　　冯小刚用诙谐幽默的语言，通过一连串的误会、笑话和引人人胜的情节，在轻松愉快的气氛中讲述了一个个令人捧腹和温暖感人的故事。这部当时并没有叫响“贺岁片”三个字的电影，以3000万元人民币的成绩夺得1998年中国电影票房冠军，并且确立了“贺岁档”的概念。
　

    记者回眸：上世纪90年代，在思想解放、大众不断获取话语权力的背景下，面对民族史上规模空前的改革，《霸王别姬》看上去像是文化寻根的余绪，其实已然是市场策略主导下大众视角与精英意识的结合。而《阳光灿烂的日子》的意义不仅在于对青春、文革进行了一种别样的注解，更在于向外界表明新生代创作者已然加入了中国电影的新秩序。《甲方乙方》则让我们见识了中国电影人以小搏大的市场智慧，也令我们突然发现消遣、娱乐、白日做梦并不粗鄙，原来也能让人感动。

21世纪，商业与风格

    光影轨迹：进入21世纪的中国内地电影从拍片选角到放映前的首映式宣传，都是空前的大手笔，在影片南征北战拿大奖的同时，票房口碑也获得满堂彩。而那些新锐导演不同风格影片的尝试，无论是在商业还是艺术角度，都呈现一番热闹的新景象。

    代表作品：《英雄》（2002年）
    2002年中国最吊足胃口的电影是哪部？答案肯定是张艺谋的武侠巨构《英雄》。该片的商业运作虽然很成功，但也引来不小的争论。这种争论涉及到了中国商业电影如何定位、如何拍摄的问题，这正是中国电影目前争议颇多的一个话题。

    代表作品：《可可西里》（2004年）
    《可可西里》真实得像一部纪录片，纪录的不仅是高原上奔跑跳跃的藏羚羊，还有那些真汉子真实的生存状态。21世纪，我们到底需要什么样的电影？是所谓的商业大片还是更轻松一些的带有幽默气息的片子呢？不管怎么样，我们从《可可西里》中看到了另一个真实的中国。

    代表作品：《集结号》（2007年）
    看过《集结号》的人，很难想象这是拍摄《夜宴》的同一个导演的作品。冯小刚用壮烈牺牲的46个英雄及其身后解放战争和抗美援朝战争的背景，激荡起观众心中的集体主义和英雄主义情怀。被称为“划时代的战争片”可能有些夸张，但它是以一种新的方式来拓展电影题材，对于中国电影产业有独特意义。

    记者回眸：虽然说《英雄》、《无极》、《夜宴》等国产商业大片的出现，并不能代表中国电影的主流状况，但它们毕竟反映了那些曾经以艺术立名的导演，已经坦然涉入类型大片的通俗题材领域，大众对此亦能抱有积极的回应，中国电影的良性商业局面由此可见端倪。《可可西里》、《集结号》等片的出现则表明，面对一个能够各取所需的市场，受众群的细分而导致的题材、制片的多元化趋势日趋明显。正是站在这样一个起点上，改革开放三十年的光影流转，才变成了一次甜蜜的记忆。

名词解释

“第五代导演”：该词指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，在改革开放的年代，他们带着创新的激情走上影坛，对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。其作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

“贺岁片”：该词最早起源并流行于香港。从上世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。1997年，冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。

“冲奥”：非体育名词，国产大片冲击奥斯卡金像奖的简称。自2000年《卧虎藏龙》之后，从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，中国电影人人屡屡冲奥，又屡屡失败。业内人士指出，“冲奥之意不在奖”，奥斯卡的光环成为了新兴的电影营销手段。

电视时代的娱乐话题  

      改革开放的三十年，正是中国电视业从小到大，由弱转强的三十年。从最初的小黑白电到后来的大彩电，再到现在的背投、等离子和液晶，我们亲历和见证了中国电视业蓬勃高速发展的黄金时期的全过程。不仅载体在变，电视的内容也在变，很多人的童年和电视密不可分，很多人的生活和电视息息相关，电视机从来都不是一件“家用电器”那样简单。30年来，留在我们记忆中的荧屏影像太多太多，那是一个内容浩翰、史料丰富的话题，当然也不是我们一两篇文章所能梳理清楚的。在这里，我们以娱乐的名义最后一次回顾30年荧屏春秋，希望这些话题在勾起大家回忆的同时拾起遥控器，抽点时间看看电视，它，依旧光彩照人。

上世纪70年代末80年代初，黑白时代的集体狂欢

    发展轨迹：70年代末80年代初的电视机影像并不像现在的那么五彩缤纷，就只有黑白两种颜色。比较早期的电视机只能用随机设置的手动转换按钮来转换电视频道，而且一般只有6个可选频道。尽管不是每家每户都有，但电视节目毕竟是诱人的，每到电视机打开的时候，很多人围坐在电视机前象过节一样热闹，几十人同看一台电视的场面就像是一个令人兴奋的磁场。

    娱乐话题1：电视广告
    电视广告的记忆始于七十年代末期，清晰于八十年代初期，那个时候，作为传统吆喝叫卖方式的电视化革新，广告引起了人们观望的好奇心态，而电视节目资源的严重匮乏，让更多的人把广告作为节目欣赏和娱乐。1979年1月28日，上海电视台播出了“参桂补酒”广告，这是我国大陆第一条电视广告。中央电视台的第一条广告是：幸福可乐，在同年三月播出。

    娱乐话题2：《跟我学》
    1982年，中央电视台播出了英语教学节目《跟我学》（FOLLOW ME）。该节目原为BBC英语教学节目，原版是为德国人编制的，有不少西方男女间的幽默和玩笑，还有摇滚流行曲。《中国日报》当年报道说，《跟我学》在中国拥有一千万观众。很多人把《跟我学》奉为口语方面的“圣经”。

    娱乐话题3：央视春节联欢晚会   
    1983年，荧屏上最令人印象深刻的，是马季、姜昆、王景愚、刘小庆主持的春节联欢晚会。在那个娱乐活动单调，电视节目匮乏的年代，这台晚会造成了相当大的影响。王景愚绕着桌子“吃鸡”，李谷一连唱了“乡恋”等7首歌曲，而最煽情的场面是刘晓庆向父母拜年。现场气氛空前热烈，虽然当时多数人看的都是黑白电视，但一点也不影响晚会效果。春节晚会从此成为大年夜必不可少的一道“大餐”。

    记者回眸：在电视机刚刚走进人们生活的时候，家中能有台电视机是一种荣耀。很多人可能还记得，晚上跑到邻居家围着一个14英寸的黑白电视机津津有味地欣赏“雪花”满屏的情景，那是属于黑白时代的集体狂欢。如果说电影带给我们的是艺术的遐想，那么电视带给我们更多的则是直接的娱乐和激动。黑白电视机仍让一代人记忆犹新，因为很�